我需要明确自己的摄影主题

4月 29, 2020 1 分钟阅读时长摄影

前注：如无特殊说明，本文的摘录均取自"摄影的艺术 (世界顶级摄影大师)" by Bruce Barnbaum, 樊智毅

“你的兴趣是什么？只有你自己可以回答。但这个回答是非常重要的，因为如果你要创作有意义的摄影作品，就必须专注于那些你最感兴趣的领域。不仅如此，你还必须专注于那些你具有强烈个人想法的领域。”

这是一个被大师们多次强调的心得：兴趣是第一导师。而如果没有兴趣会怎么样？不得不说，下面这段话里描述的感受似曾相识。。

“在日常对话中，你是否尝试过在你不感兴趣或没什么见解的主题上，说一些具有意义的话？这是不可能的！你无话可说，因为你不感兴趣。不过，这一般不会妨碍你继续讨论。正如人们谈论没有兴趣的话题一样，他们也可以拍摄其不感兴趣的事物，而结果是一样的：枯燥乏味。”

这个例子也很生动：

“以一个伟大的演说家（例如丘吉尔或者马丁·路德·金）为例，如果我们让他们对缝被子这个主题作一次激情洋溢的演讲，他们是没法做到的！他们无话可说，因为这不是其话题所在、其激情所在。他们需要在自己的主题上展示伟大的演说才华和说服技巧。”

大师们的作品一般都是风格非常一致的，因为他们很专注。而正是专注，才让他们成为大师。世界上的沃土那么多，但如果仅仅局限于走马观花似地去游览这些土地，而不是选择一块进行深耕，也是不会有任何收获的，这同时也是最近自己对科研的一些感悟。现在慢慢认识到，所谓的“鄙视链”，一般都是处在起跑线上犹豫的选手对于前途望而生畏的感叹。真正在赛道上奔驰的专业运动员，是不会有时间和心情去思考这些的，因为对于他们来说，他们的领域跟“上游”和“下游”领域之间的区别仅仅是赛场的不同，而每个赛场都有足够激烈的比赛来供他们忙碌、有足够大的荣誉来供他们争取。用Stephen Covey的话来说，这叫富足思维（abundance mentality）。

“而伟大的摄影家则知道什么是他们感兴趣的、什么是他们觉得乏味的，也能认识到自己的强项和弱项，并专于自己的兴趣和强项。他们会定期地在其他领域进行一些尝试，来扩大自己的兴趣范围并改进他们的弱项（你也应该这样），但他们不会把尝试性的拍摄和严肃深刻的表达混淆。韦斯顿不会拍摄瞬间发生的事情，纽曼不会拍摄风景照，尤斯曼不会拍摄不幸的社会成员，阿勃丝不会印制出超现实效果的多重影像。他们的每一位都专注于自己兴趣最大、本领最强的领域。他们或许可以在其他领域创作出不错的作品，但这些作品的永恒性和冲击力会大打折扣。他们，还有其他伟大的摄影家，都睿智地决定在他们最擅长的领域内创作。”

回到正题摄影上。我从一年半前认真对待摄影以来，还没有真正对什么主题感兴趣过，或者说没有坚持下来。刚开始是带着18-200mm套机镜头，在大街小巷里漫无目的地穿梭，不知道自己想拍什么。就算偶尔看到感觉有意思的东西，也不知道该怎么把它们记录下来。几乎所有的题材都是一时兴起、浅尝辄止，尤其是在买了新设备之后拍一些适合新镜头的主题。比如当时买了85mm f/1.8镜头和三脚架，也在拍了一两次自拍照之后便再没有尝试过，虽然后来有过一两次的冲动；买了70-300mm长焦镜头也就拍了一两次鸟；买105mm微距只拍了几次蘑菇；买10-20mm广角镜头也只拍了几次建筑。说来实在惭愧，微距和广角镜头让自己满意的两张照片，还都分别是在刚买这两支镜头那会拍下的：

其实很多摄影题材都有吸引我的地方。拍摄旅游题材可以收获各地的美景照，但是前期需要对目的地的人文、历史甚至天气和交通等都要有充足的了解；拍摄微距可以把渺小的事物以震撼的角度展示出来，前提是我有足够的耐心去做细致入微的观察；长焦摄影可以让我把美妙的野生动物拉近到眼前并展现给观众，但是难度不亚于狙击一个不确定的目标，而且前期对动物习性的了解也是少不了的；风景摄影可以展示人类建筑或是大自然美景的震撼，但是创意角度的选取、怎么避开人群或者让他们很好地融入画面、在什么样的天气拍摄等等也是让我很头大；而人像摄影不仅需要自己的审美观点，还需要建立好跟模特的关系或交流——如果我有模特的话。

“在更深的层次上，除非摄影师和主角之间有着友好的关系，否则任何尝试都不可以为你的肖像摄影增色（即使没有友好的关系，也至少有实质性的沟通或强烈的第一印象）。摄影师应该认识主角，对他感兴趣，对他有一定的看法，并努力把主角的个性以最强烈的方式表达出来。有时，摄影师必须强烈依赖于第一印象，因为他往往很难花上足够的时间来完全了解主角。”

总而言之，任何题材下好的作品似乎都离不开前期做大量的功课。我明显是摄影态度还不够端正：想要好的照片又总嫌弃过程太辛苦，能静下心来看些摄影教材也是从前不久才开始的。

没有什么好的照片是靠运气得来的；就算有，也需要提前把基本功练好才能抓住稍纵即逝的机会。我无法忘记刚买D7200的时候，现实给我的一次教训。当时拿着刚到手的新相机，兴致冲冲地就上街取景了，然后拍下了这张后来很快意识到问题很多的照片：

那天我很幸运，因为偶遇了这面网红墙。当时还不知道这面墙小有名气，只是觉得这句话很醒目、很有个性，最关键的是下面长凳上有只睡觉的猫，就像是有人专门安排的一样！然而那天我也是很不幸的，因为首先我当时拍照不会构图，把画面重点的猫放到了左下角非常边缘的位置；其次没有足够了解相机的设置，所以没有记录下来无损的照片，给后期调整带来了很大的限制。所以当我把这张照片分享到社交媒体上之后反响平平，甚至很多人都没注意到那只在阴影里的猫，反而被占据画面大部分的、高对比的墙吸引了。其实即便我现在有这样的机会，也还是很难拍好这个场面的：墙上的涂鸦太大、太醒目；猫的位置不合适，很难作为主体被突出。当然，要想拍的比我这张好，还是很容易的，毕竟这张照片已经不能再烂了，哈哈！我当天拍了好多张，其中也有些角度好点的，但无奈当时自己太傻，把那些照片以“锐度不够”删掉了。。。都是新手学费啊！这样的事情当然是少有的可惜。但如果我不练好基本功、不找到自己的摄影风格，我还会继续浪费快门数。

后来我又多次拜访过这面墙，可惜再也没见到有猫在下面睡觉了。。

后记：在后续对本书的学习中，看到了作者对如下作品的介绍，让我重新燃对猫那张照片的一点信心。